Después de las dos triunfales fechas en Sevilla de 2024, con el estadio de La Cartuja completamente a rebosar, parecía difícil que AC/DC no volvieran a pisar suelo europeo para una segunda ronda de la gira Power Up.

En esta ocasión, era el estadio Metropolitano de Madrid el que recibía la visita por partida doble de los australianos, que volvían a la capital 10 años después, quién sabe si por última vez, con más de 50.000 almas en cada show.

A estas alturas, poco o nada queda por saber de la gira Power Up. La banda no es muy dada a los cambios, y cada concierto es calcado al anterior casi al milímetro. Eso, sumado a la masiva afluencia de cada parada de la gira y los innumerables vídeos que circulan por las redes sociales (muchas veces grabaciones completas de los shows), hacen que el elemento sorpresa sea prácticamente 0.

Las crónicas de la primera noche de AC/DC en Madrid fueron muy favorables a la banda, y el pasado miércoles 16, estuvimos allí para presenciar el que podría ser el último concierto de AC/DC en España.

The Pretty Reckless

15 mins antes de la hora prevista, a las 20:00, daba comienzo la actuación de The Pretty Reckless. Como dije en mi crónica del año pasado, la banda contó con un sonido absolutamente atroz en Sevilla y lo cierto es que me preocupaba que esto pudiera repetirse en Madrid.

No se si influyó la posición en el campo o que simplemente tuvieron mejor suerte, pero esta vez pude escuchar con algo más de claridad la propuesta de la banda liderada por Taylor Momsen, que arrancaron con una más que correcta “Death By Rock And Roll”.

Como digo, pudieron contar con un sonido más bien decente, algo de iluminación y un público que respondió con tímidos aplausos a los esfuerzos de la vocalista por movilizar a un público un poco afectado por el fuerte calor que azotaba la capital esa tarde.

Fueron interpretando temas como “Witches Burn” o “Make Me Wanna Die”, y, al igual que sucedió en Sevilla, un innecesario solo de guitarra que, en mi opinión, no pinta nada en un set de 55 minutos escasos.

Con “Take Me Down”, pusieron el punto final a una actuación más que correcta y que por fin pude disfrutar sin los problemas de sonido que sufrieron en 2024.

AC/DC

Pasaban 5 minutos de las 21:30 cuando el motor de un coche de carreras rugía por la PA, acompañando el vídeo introductorio de la gira Power Up. Desconozco si cuesta mucho modificar el vídeo y personalizarlo con el nombre de cada ciudad y recinto, pero lo cierto es que es un detalle que no pasa desapercibido para los fans.

Ataviado con un traje marrón oscuro y acompañado por los primeros acordes de “If You Want Blood (You’ve Got It)”, el pequeño gran hombre, Angus Young, tomaba la pasarela central para saludar a la multitud. Mientras, Brian Johnson se iba desgañitando para sacar adelante el tema con solvencia.

Un Brian Johnson al que se le notaba disfrutón, al igual que el año pasado. Es probable que el susto que le llevó a retirarse de la banda en 2016 le haya hecho volver a la banda con ánimos renovados, pero lo cierto es que el vocalista lo vive como nunca.

El legendario riff de “Back In Black” ponía el estadio patas arriba (más todavía), y Brian sufría para no perder el ritmo con esa letra que casi parece un trabalenguas. Mientras, Angus seguía a lo suyo, moviéndose de lado a lado, dentro de las posibilidades y las limitaciones propias de su edad (70 años cumplió en marzo) y del calor que todavía se notaba incluso a esas horas de la noche.

“Demon Fire” fue una de las pocas concesiones al disco que da nombre a la gira, mientras que “Shot Down In Flames” nos transportaba de nuevo al que sería el último disco de Bon Scott, ‘Highway To Hell’. Sin embargo, fue una inmensa “Thunderstruck” la que hizo retumbar todo con su poderío, a pesar de que a Angus le cuesta cada vez más sacar la introducción con fluidez.

No es ninguna sorpresa que AC/DC cimente su repertorio en ‘Back In Black’ , y temas como una excelsa “Have A Drink On Me” lo demuestran, al igual que “Hells Bells” , con la enorme campana presidiendo el escenario, en un momento imprescindible en cualquier concierto de la banda.

Con “Shot In The Dark”, los australianos apostaban de nuevo por su último trabajo, y “Stiff Upper Lip” fue uno de los pocos temas de este siglo que sonaron en el repertorio. Sin embargo, todo el estadio se puso patas arriba con “Highway To Hell” , clásico imperecedero de la historia de la música, con grandes llamas al fondo del escenario, y Angus con los cuernecillos. Es de esas canciones que nunca te pones en casa, pero que te pone los pelos de punta cuando suena en directo, con todo el estadio coreándola.

Si hay algún tema que puede mantener el ritmo de un clásico de este calibre, es “Shoot To Thrill” . Increíble el momento en el que Angus se lanza a la pasarela, con su mítico paso del pato heredado de Chuck Berry, clavando el solo. AC/DC en estado puro.

Una ralentizada y vacilona “Sin City” sirvió para calmar un poco los ánimos, con Angus intercambiando frases con Brian Johnson en la parte central. En este punto, llegó una de las pocas sorpresas de la noche, con “Givin’ The Dog A Bone” , siendo una de las pocas ocasiones que ha sido interpretada en esta gira.

A partir de aquí, como suele ser habitual en todos los conciertos de AC/DC, comenzó la oleada de clásicos. “Dirty Deeds Done Dirt Cheap” sonó como un cañón, y “High Voltage” supuso una vuelta al rock ‘n’ roll más primario, con Brian Johnson disfrutando como nunca, pasándoselo bien jugando con el público en la parte central.

La recuperada “Riff Raff” supuso otro de los puntos álgidos de la noche, mientras que “You Shook Me All Night Long” fue una fiesta, a pesar de que Brian lo pasó mal, puesto que su voz comenzaba a flojear, y tuvo que apoyarse en el público en más de una ocasión.

Tuvo algunos problemas el vocalista en “Whole Lotta Rosie” con los in-ear, aunque pudo sacar el tema adelante. Sigo echando en falta la clásica muñeca gigante al fondo del escenario, aunque la representación 3D que aparece en las pantallas tiene su encanto también.

Si hay un momento con el que se puede resumir un concierto de AC/DC, sin duda es “Let There Be Rock”. No importa cuánto tiempo haya pasado, cuánto tiempo lleve la banda en el escenario, ni siquiera su edad. “Let There Be Rock” es el momento por excelencia en el que la banda, y especialmente Angus, se dejan la piel y vacían hasta las últimas reservas de energía.

Más de 20 minutos en los que el pequeño guitarrista se pasea por todo el escenario, sale por la pasarela, se monta en su plataforma elevadora, se tira por los suelos como un chaval, y termina con un solo en el que, con una simple mueca, es capaz de tener a todo un estadio en la palma de su mano. No hay nada comparable.

Tras una pausa sorprendentemente breve para los bises, la banda volvió para terminar por todo lo alto con la mítica “TNT” y “For Those About To Rock (We Salute You)” , con los cañones disparando y un Brian Johnson emocionado despidiéndose del público español, quién sabe si por última vez.

Resulta increíble que una banda en la que la edad de los integrantes es la que es, sea capaz de dar un espectáculo de estas características durante 2 horas y cuarto. Si en Sevilla se vio a una banda feliz de reencontrarse con su público, esta vez en Madrid se pudo ver que ya llevan cierto rodaje y que se centran simplemente en disfrutar.

¿Será esta la última vez que AC/DC pase por España? Es complicado de decir. Si siguen a este nivel, todavía podrían seguir un tiempo, aunque la edad no perdona, y se nota que a pesar de que siguen a un nivel excelente y que disfrutan como nunca, la edad empieza a pesar. El tiempo dirá.

Lo que sí que está claro, es que si este fue el último concierto en España de AC/DC, sin duda han dejado el listón muy alto.

Setlist AC/DC Madrid 2025

1. If You Want Blood (You’ve Got It)
2. Back In Black
3. Demon Fire
4. Shot Down In Flames
5. Thunderstruck
6. Have A Drink On Me
7. Hells Bells
8. Shot In The Dark
9. Stiff Upper Lip
10. Highway To Hell
11. Shoot To Thrill
12. Sin City
13. Givin’ The Dog A Bone
14. Dirty Deeds Done Dirt Cheap
15. High Voltage
16. Riff Raff
17. You Shook Me All Night Long
18. Whole Lotta Rosie
19. Let There Be Rock
    —————————————-
20. TNT
21. For Those About To Rock (We Salute You)

A estas alturas, decir que Iron Maiden son una leyenda del heavy metal es como decir que el agua moja. 2025 marca el 50 aniversario desde que Steve Harris fundó una de las bandas más importantes del género, allá por 1975, y por supuesto, los británicos no dejaron escapar la oportunidad de celebrar la efeméride por todo lo alto.

El Run For Your Lives Tour, llegaba a España con la premisa de disfrutar de un repertorio basado en los 9 primeros discos de la banda, desde el homónimo ‘Iron Maiden’ hasta ‘Fear Of The Dark’ . Luego hablaremos de esto. Como viene siendo habitual, la banda aterrizaba en nuestro país para una fecha única en el estadio Metropolitano de Madrid, con las ventajas e inconvenientes que esto supone.

Conseguí hacerme con una entrada a falta de una semana del concierto, así que el periodo de mentalización previo al show fue prácticamente nulo. Es lo que tiene que, a pesar del sablazo que supone pagar más de 100€ por una entrada, la gente se lance en masa y agote las mismas en cuestión de horas.

A pesar de todo, como digo, pude hacerme con una entrada en una buena localización por un precio decente, y esto fue lo que viví el pasado sábado en Madrid.

Crónica Iron Maiden en Madrid

Avatar

Sobre las 19:30 y tras escuchar “Kashmir” de Led Zeppelin por 3ª o 4ª vez en la megafonía, daba comienzo la actuación de Avatar. Reconozco que me dio un poco de rabia que durante gran parte de la gira, Halestorm fueron los teloneros de Iron Maiden, pero lo cierto es que la banda comandada por Johannes Eckerström triunfaron en el Metropolitano.

Era la segunda vez que podía ver a los suecos y lo cierto es que supieron aprovechar al máximo la oportunidad. Los 45 minutos de los que dispusieron, pasaron volando con temas como “Dance Devil Dance” , “The Eagle Has Landed” , temas nuevos como “In The Airwaves” y los más clásicos como “Smells Like A Freakshow” y “Hail The Apocalypse” con los que consiguieron la ovación de todo el estadio.

Iron Maiden

Caía el sol cuando a las 20:52, comenzaba a sonar el punteo inicial de “Doctor, Doctor” , la señal que todo fan de Maiden identifica como el momento de recibir al sexteto británico. Esto sucedió tras la intro “The Ides Of March” , al ritmo de “Murders In The Rue Morgue” . Casi sin respiro, la banda abordó sendas versiones de “Wrathchild” y “Killers” , que volvió a sonar en Madrid 26 años después, y que contó con la aparición estelar de Eddie.

En este momento, Bruce Dickinson se dirigió a los presentes para hablar de los últimos cambios en la banda, tanto por la incorporación de Simon Dawson a la batería, sustituyendo al bueno de Nicko McBrain, como de la incorporación de las pantallas de vídeo al montaje escénico de la gira.

Sin muchos más preámbulos, la banda se lanzó a por una colosal “Phantom Of The Opera” , con la que el público terminó de despertar y que se convirtió en una auténtica fiesta, al igual que sucedió con “The Number Of The Beast” , uno de los clásicos inevitables de la banda y que, como es habitual desde hace un tiempo, contó con llamaradas por todo el escenario.

“The Clairvoyant” fue una agradable “sorpresa” , que ganó mucho con el fondo de Eddie como en la portada del single, mientras que “Powerslave” trajo la nostalgia para los más mayores, con Bruce Dickinson saliendo a cantar desde la pasarela superior entre llamaradas y con la máscara egipcia, con una performance calcada a la del ‘Live After Death’ .

La descarga de clásicos siguió con “2 Minutes To Midnight” , muy de actualidad, pero si hubo un momento TOP en el concierto, fue “Rime Of The Ancient Mariner” . Si hay algo que justifique la inclusión de pantallas de vídeo en esta gira, para mi, es este tema. Fue colosal de principio a fin, y el vídeo de fondo ayudó a conseguir una inmersión total.

Casi sin tiempo para asimilar, llegaba “Run To The Hills” , coreada como nunca por todo el estadio, justo antes de que la banda se lanzara a por otro tema épico de su discografía, “Seventh Son Of A Seventh Son” . Otra barbaridad, con Bruce aguantando una nota sostenida hasta el infinito, como si fuera un chaval.

De nuevo sin tiempo para respirar, la bandera británica ondeaba al son de “The Trooper” , mientras Eddie volvía a aparecer para animar al personal (como si hiciera falta). “Hallowed Be Thy Name” fue otra barbaridad, no solo por el vídeo en el que Bruce se “integraba” en la pantalla, sino por la espectacular interpretación de una banda en estado de gracia.

Ponía el punto final al primer bloque la imprescindible “Iron Maiden” , que contó con otra aparición de Eddie, aunque esta vez como una representación 3D en las pantallas.

Tras un breve descanso, las sirenas y los motores de aviones rugían por el Metropolitano, mientras Churchill entonaba su ya mítico discurso, para dar inicio a “Aces High” . Tenía mis dudas respecto a la colocación de este tema en el repertorio, ya que Bruce suele sufrir a la hora de sacarla adelante. Sin embargo, en Madrid tuvimos la suerte de disfrutar de una de sus mejores interpretaciones en esta gira, y consiguió defenderla con solvencia.

Para poner el broche final, una increíble “Fear Of The Dark” (lo siento, pero esta canción no puede salir NUNCA de los repertorios de Maiden) y “Wasted Years” , con la que Iron Maiden culminaban un show de 10.

Muchas cosas que comentar del último concierto de Iron Maiden en Madrid. Uno de los temas recurrentes en las críticas: el sonido. A estas alturas de la película, es sabido de sobras que el Metropolitano es un lugar poco apropiado para conciertos. Si estás en pista, en la parte delantera, como pude estar en su anterior concierto en 2018, lo vas a escuchar bien. Si no, olvídate.

Desde mi posición, en grada baja, casi en la esquina del estadio, el sonido fue decente. Las 3 primeras canciones fueron un poco desastre, pero después se escuchó bastante bien. No obstante, pude notar algo de eco en la voz de Bruce y cómo las guitarras se perdían en momentos puntuales. No quiero imaginarme cómo tuvo que ser en la parte superior de las gradas, con techos y cubiertas cerca.

Pero ya sabemos cómo es Madness Live, una promotora que solo se preocupa de llenar su bolsillo y que prefiere la chapuza de montar una fecha única, con el pertinente sobrecoste por exclusividad, en un sitio con un sonido de mierda, y sablando más de 100€ por las entradas.

Otro de los temas más comentados: Simon Dawson. Obviamente, no es Nicko McBrain. Nadie debería pedirle que lo fuera. Más allá de eso, hizo un concierto impecable. Su estilo es distinto al que estamos acostumbrados desde hace muchos años, cambia algunas partes y algunos fills porque le apetece, si, es lo que tiene ser un músico y tocar en directo. Por mi parte, ninguna pega. ¿Se echa de menos al bueno de Nicko? Por supuesto, pero Simon es un reemplazo más que correcto.

Y por último, comentar el tema de las pantallas. Que la banda se haya decidido por fin a incorporar pantallas y dejar atrás los telones, es algo que hace ganar enteros al show. Pierde parte del encanto, si, pero temas como “Rime Of The Ancient Mariner” y “Hallowed Be Thy Name” ganan un montón con el vídeo que los acompaña.

Por lo demás, si tengo que criticar algo, es la ausencia total de temas del ‘No Prayer For The Dying’ . Dado que la gira se vende como “temas de los 9 primeros discos” , habría estado bien que ese álbum hubiera tenido al menos un hueco en el repertorio. Supongo que quedaba mejor eso que decir “vamos a tocar canciones de los 80 y Fear Of The Dark” .

En cualquier caso, lo que es innegable, es que Iron Maiden, en pleno 2025, siguen a un nivel insuperable. Bruce Dickinson está en un estado de forma increíble (43 años después, sigue cantando en el tono original) y la banda al completo tuvo una noche inspirada en Madrid, llevada en volandas por el público.

He visto a Iron Maiden muchas veces, pero lo del sábado pasado en Madrid, entra directamente en el pódium.

Setlist Iron Maiden Madrid 2025

1. The Ides Of March (Intro)
2. Murders In The Rue Morgue
3. Wrathchild
4. Killers
5. Phantom Of The Opera
6. The Number Of The Beast
7. The Clairvoyant
8. Powerslave
9. 2 Minutes To Midnight
10. Rime Of The Ancient Mariner
11. Run To The Hills
12. Seventh Son Of A Seventh Son
13. The Trooper
14. Hallowed Be Thy Name
15. Iron Maiden
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16. Aces High
17. Fear Of The Dark
18. Wasted Years

Si hace 7 años, cuando escribí este post sobre la proyección del Live At Pompeii me dicen que en 2024 estaría buscando las palabras para hablar de un concierto de David Gilmour, jamás lo habría creído.

Pero sí, el pasado día 29, el ya anciano guitarrista se presentó por tercer día consecutivo en el Circo Massimo de Roma a recordar por qué el nombre de Pink Floyd y el suyo propio se escriben con letras doradas en la historia de la música y, aunque todavía parezca un sueño, pude ocupar uno de los asientos situados en el imponente recinto romano.

Es complicado escribir sobre David Gilmour a estas alturas. Hasta hace bien poco, mis esperanzas de poder disfrutar de su música en directo eran más bien nulas. Para ponernos en antecedentes, ‘Rattle That Lock’ fue lanzado en 2015, su último concierto sucedió en 2016, subastó gran parte de sus guitarras en 2019 y todos sabemos lo que sucedió en 2020.

Con este contexto, el anuncio del lanzamiento de ‘Luck & Strange’ , acompañado de un puñado de fechas en lugares selectos de Europa y Estados Unidos, supuso un sold out casi instantáneo en las pocas paradas de esta gira y una gran expectación por saber en qué estado se encontraba el anciano guitarrista.

Los dos primeros ensayos en Brighton transmitieron buenas sensaciones hasta que, por fin, David Gilmour llegó a Roma.

Crónica David Gilmour en Roma

El show comenzó puntual, como no podía ser de otra manera, a las 21:00, momento en el que el bajista Guy Pratt aparecía en el escenario para recordar a la gente que disfrutaran del momento sin estar todo el rato grabando con sus móviles.

Se apagaron las luces y David Gilmour sacó de su guitarra las primeras notas de la introducción «5 A.M.» , enlazada con una segunda introducción, «Black Cat» . Dos breves piezas instrumentales, con las que muchos ya estábamos con los pelos de punta, y que dieron paso a «Luck & Strange» .

El sonido, cristalino, permitía escuchar con todo lujo de detalles todos los instrumentos. La voz de Gilmour, sufrió para llegar a las notas más altas del tema, aunque lo pudo sacar adelante con dignidad. El guitarrista, eso sí, estuvo impecable con todos los punteos y solos.

No tardó en manifestarse el legado de Pink Floyd, con la genial «Breathe (In The Air)» , de esa obra maestra que es ‘Dark Side Of The Moon’ , y que fue enlazada con «Time» . Impresionante esa introducción, con el sonido de los relojes, el bajo imitando el sonido de un reloj y los acordes siniestros que retumbaban por cada recoveco de las ruinas romanas. Gilmour sufrió una vez más con la voz, aunque fue intercalando partes con el teclista Greg Phillinganes.

«Fat Old Sun» nos transportó a finales de los 60, con un impresionante solo durante la parte final, mientras que «Marooned» fue el primer tema que el guitarrista rescató de aquel fantástico ‘The Division Bell’ de 1994. Fue toda una sorpresa su inclusión en el repertorio, y poder ver a David con la mítica Stratocaster roja.

Uno de los puntos álgidos de esta primera mitad del concierto fue, sin duda, «Wish You Were Here» . Es difícil explicar la sensación que provoca escuchar estos temas en directo, pero las reacciones que cosechan, con todos los asistentes coreando el estribillo, hablan por sí solas.

En este momento, Gilmour presentó a su banda y aprovechó para introducir también a su hija, Romany Gilmour, que tras el interludio «Vita Brevis» , tomó los mandos a las voces y el arpa para «Between Two Points» .

Tras lo que pareció un suspiro, llegó el momento de finalizar el primer set. «High Hopes» fue la elegida, con la clásica proyección que acompaña al tema en la pantalla redonda y unos globos gigantes que rebotaban por las primeras filas.

Tuvo Gilmour un pequeño problema técnico con el slide, que no sonó al principio de su solo, y que fue solventado rápidamente. Menos mal, porque el solo de «High Hopes» puede que sea de los mejores que el británico ha compuesto y, os puedo asegurar, que en directo te parte el alma por la mitad. Impresionante.

Tras un «breve» descanso de media hora, las luces volvieron a apagarse y Gilmour apareció de nuevo en el escenario. Esta vez, fueron los primeros acordes de «Sorrow» los que David sacó de su guitarra, con un gran despliegue de láseres y efectos de luces a lo largo de los casi 10 minutos que dura el tema.

«The Piper’s Call» contó con un bonito dueto padre-hija, con Romany tomando el micrófono y aventurándose con las notas más altas mientras su orgulloso padre miraba de reojo.

«A Great Day For Freedom» fue otra agradable sorpresa. Nunca ha sido de mis favoritas de ‘The Division Bell’ , pero debo reconocer que en directo fue emocionante. Gilmour intercambió solos al final con Ben Worsley, dando la oportunidad de brillar a su compañero a las 6 cuerdas.

«In Any Tongue» fue otro de los puntos álgidos del show, con su letra antibelicista, el emotivo videoclip proyectado en la pantalla redonda y un inspirado solo de David Gilmour.

Tomó la palabra el británico, mientras un gran piano adornado con candelabros tomaba la parte central del escenario, para presentar de nuevo a Louise Marshall. La vocalista tomó asiento frente al piano y la banda se lanzó a por una espectacular versión de «The Great Gig In The Sky» . Me parecía lógico que esta canción estuviera en el repertorio, dado el gran talento de Louise, las Webb Sisters y Romany Gilmour, y no decepcionaron.

Esta misma configuración se mantuvo también para la también emotiva «A Boat Lies Waiting» , dedicada al fallecido Rick Wright, y con la que es imposible que no se escape alguna lágrima.

Para el tramo final, Gilmour interpretó la inevitable «Coming Back To Life» , «Dark & Velvet Nights» , que contó con una nueva proyección, y la que para mi es la mejor canción de ‘Luck & Strange’ , esa maravilla llamada «Scattered» , en la que Gilmour puso toda la carne en el asador para replicar, casi nota por nota, el impresionante solo marca de la casa, antes de retirarse del escenario.

Finalmente, y como no podía ser de otra manera, la banda regresó para regalar un último pedacito de historia, con ese clásico por excelencia que es «Comfortably Numb» , y que llenó el cielo romano de láseres de colores que arroparon a David Gilmour en uno de sus solos más famosos.

Como decía, es complicado escribir sobre un concierto de David Gilmour, porque cualquier palabra se queda corta para describir las emociones que llega a transmitir.

Podría pararme a analizar que si le salió un gallo aquí, que si metió la pata con la guitarra allá, que si no tocó esto o aquello, pero nada de eso cambiaría absolutamente nada de lo vivido en el Circo Massimo de Roma, y es que, a sus 78 años, David Gilmour hizo un concierto que se pone, tranquilamente, entre los 3 mejores que he visto en mi vida.

Setlist David Gilmour Roma 29/09/2024

1. 5 A.M.
2. Black Cat
3. Luck & Strange
4. Breathe (In The Air)
5. Time
6. Breathe (Reprise)
7. Fat Old Sun
8. Marooned
9. Wish You Were Here
10. Vita Brevis
11. Between Two Points
12. High Hopes
13. Sorrow
14. The Piper’s Call
15. A Great Day For Freedom
16. In Any Tongue
17. The Great Gig In The Sky
18. A Boat Lies Waiting
19. Coming Back To Life
20. Dark & Velvet Nights
21. Scattered
    —————————
22. Comfortably Numb

Escribir una crónica de un concierto de AC/DC no es sencillo. Los australianos han marcado la vida de mucha gente a lo largo de 5 décadas, y separar la parte emocional de la racional, a veces es complicado. Lo que está claro, es que a estas alturas, pocos esperaban que una banda en la que los componentes rondan los 70 años fuese a volver de la manera en la que AC/DC lo han hecho.

Han pasado casi 4 años de la publicación de ‘Power Up’ , el último trabajo de estudio de la banda, pero la pandemia y los diversos conflictos y contratiempos en el mundo, retrasaron la gira de presentación hasta mayo de 2024. Un lapso de tiempo suficiente para pensar que, tal vez, la banda había decidido colgar las botas (o el uniforme escolar). Más aún tras la muerte de Malcolm Young, los problemas auditivos de Brian Johnson que le apartaron de la banda en 2016, y la posterior retirada de Cliff Williams al final de esa misma gira.

La solitaria fecha en el festival Power Trip a finales de 2023 tampoco despejó muchas dudas, aunque supuso un rayo de esperanza para los fans, que se colmó con el anuncio de la gira que, si bien breve, sirve para saciar la sed de AC/DC, aunque con cierto regusto a despedida.

En España, Sevilla fue la ciudad elegida para albergar dos noches históricas que rozaron el sold out absoluto, y que congregaron a alrededor de 60.000 personas en el inmenso estadio de La Cartuja de Sevilla.

Crónica The Pretty Reckless en Sevilla

The Pretty Reckless fueron los elegidos para abrir el show, y creo, sinceramente, que su actuación fue un cúmulo de malas decisiones. No me malinterpretéis, no tengo absolutamente nada malo que decir de la banda, pero lo cierto es que no me parecieron la mejor elección para telonear a los australianos.

No es fácil salir ante el público de AC/DC, 15 minutos antes de lo anunciado, pero la banda apenas generó interés y reacciones entre los presentes. En parte, estoy seguro de que fue por el pésimo sonido que sufrieron, con una enorme bola de graves que distorsionaba absolutamente todo, y que hacía una tarea complicada poder distinguir algo.

La vocalista, Taylor Momsen, intentó en todo momento animar a un público completamente indiferente ante la actuación de los estadounidenses, pero no hubo manera de conseguir nada más que unas tímidas palmas en momentos muy puntuales. Incluir un solo de guitarra de 5 minutos en un repertorio de 55 tampoco me pareció una gran idea.

No hay mucho más que decir sobre la actuación de The Pretty Reckless. Pudo ser el mejor concierto de su vida, o el peor, a nadie le importó.

Tras el despropósito vivido con The Pretty Reckless, el ambiente del estadio cambió completamente. Se podían palpar los nervios, y las parpadeantes diademas de cuernos rojos empezaban a vislumbrarse por todo el recinto.

Crónica AC/DC en Sevilla

Por fin, sobre las 21:35, empezaba a proyectarse el vídeo introductorio, personalizado con el nombre de la ciudad y el estadio, que desembocó en los primeros acordes de «If You Want Blood (You’ve Got It)» . Saludaba Angus Young, ataviado con su traje rojo, y con la correspondiente locura en el público que, ahora si, recibió a la banda con la efusividad que cabía esperar.

«Back In Black» terminó de desatar la locura entre el respetable, como buen clásico imperecedero de la historia del rock que es. Brian Johnson se desgañitó para sacar adelante el tema, sufriendo para llegar a las notas más altas y ahogándose un poco en las estrofas, pero salvando la papeleta con dignidad.

«Demon Fire» fue una de las pocas concesiones que AC/DC hicieron a su último trabajo de estudio, y a pesar de que fue bien recibida, «Shot Down In Flames» y «Thunderstruck» volvieron a poner el estadio patas arriba.

Volvió la banda de nuevo a ‘Back In Black’ para interpretar una correcta «Have A Drink On Me» y «Hells Bells» , otro de esos clásicos imperecederos y que contó con la campana gigante coronando el escenario. Un escenario que, si bien no contaba con demasiados elementos decorativos, lo compensaba con un espectacular juego de luces y una pantalla gigante que se dividiría en tres a lo largo del concierto.

«Shot In The Dark» fue la segunda y última canción de ‘Power Up’ que se incluyó en el repertorio, mientras que «Stiff Upper Lip» fue recibida como el clásico «moderno» que ya es.

No obstante, «Shoot To Thrill» fue, probablemente, uno de los momentos más top del concierto de AC/DC en Sevilla. Fue emocionante ver a un Angus Young que, a sus 69 años y con el pelo ya totalmente canoso, se lanzó a la plataforma con su mítico paso del pato mientras hacía su solo de guitarra en su Gibson SG. Icónico.

«Sin City» sonó como un cañonazo, aunque demasiado ralentizada, mientras que «Rock ‘N’ Roll Train» demostró una vez más que también es ya un clásico moderno de la banda.

A partir de este punto, los australianos sacaron la artillería pesada de clásicos (más aún si cabe), encadenando sendas versiones de «Dirty Deeds Done Dirt Cheap» y «High Voltage» , aunque la que más ganas tenía de ver, fue una apoteósica «Riff Raff» , que probablemente fue rescatada del ostracismo en su momento gracias a Axl Rose.

La traca final estuvo compuesta por los mismos 6 temas que la banda suele encadenar en este punto del concierto. Da igual si el orden cambia, pero siempre suelen ser las mismas 6, y no es algo casual.

«You Shook Me All Night Long» siempre es efectiva, con ese ritmo vacilón de las estrofas y su pegadizo estribillo. «Highway To Hell» es historia del rock, y esta vez vino acompañado con llamaradas por doquier, con todo el estadio desgañitándose con el mítico estribillo.

Eché en falta la muñeca hinchable gigante en «Whole Lotta Rosie» , que fue sustituida por una versión «digital» que apareció en las pantallas, algo que no desmereció para nada la interpretación.

Pero sin duda, «Let There Be Rock» es el punto álgido de un concierto de AC/DC. Representa lo que es la banda en directo, un despliegue de rock n roll, de actitud, de energía y de potencia que nadie puede igualar, a pesar de la edad.

Es completamente absurdo (en el buen sentido) ver a Angus Young, a estas alturas de la vida, desplazarse hasta el final de la pasarela central, subirse a la plataforma central y revolcarse por los suelos, todo ello sin parar de sacar notas de su SG. Es difícil explicarlo con palabras, porque es algo que hay que vivir para poder entenderlo. Es difícil entender que un señor de 69 años que apenas llega al metro sesenta, sea capaz de tener a 60.000 personas en la palma de su mano, berreando a pleno pulmón como respuesta a un simple acorde de guitarra.

Sin apenas tiempo de descanso, AC/DC volvieron para los bises. Como no podía ser de otra manera, la eterna «T.N.T.» fue la encargada de seguir con la fiesta y la inevitable «For Those About To Rock (We Salute You)» , puso el punto final, con unos cañonazos que retumbaron por todos los rincones del estadio, y unos fuegos artificiales al final como colofón.

Como he dicho al principio, es muy difícil hablar de un concierto de AC/DC sin dejarse llevar por las emociones. Tampoco creo que sea necesario. Al fin y al cabo, la música es eso, y lo vivido en Sevilla el sábado es la prueba de ello.

¿Puede un Brian Johnson de 76 años cantar como hace 40 años? Para nada. ¿Hubo cosas mejorables? Sin duda. ¿Se echó en falta a Cliff Williams y Phil Rudd? En parte, aunque no hay nada que reprochar a Matt Laug y Chris Chaney, que hicieron una labor impecable.

Si esta fue realmente la despedida de AC/DC en nuestro país, desde luego que pueden estar orgullosos de haber dejado el pabellón bien alto, y de haberlo hecho con un concierto que cumplió con lo que uno espera de una banda como esta. Ni más ni menos. Un espectáculo digno de AC/DC, que no es poco.

Setlist AC/DC Sevilla 2024

1. If You Want Blood (You’ve Got It)
2. Back In Black
3. Demon Fire
4. Shot Down In Flames
5. Thunderstruck
6. Have A Drink On Me
7. Hells Bells
8. Shot In The Dark
9. Stiff Upper Lip
10. Shoot To Thrill
11. Sin City
12. Rock ‘N’ Roll Train
13. Dirty Deeds Done Dirt Cheap
14. High Voltage
15. Riff Raff
16. You Shook Me All Night Long
17. Highway To Hell
18. Whole Lotta Rosie
19. Let There Be Rock
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20. T.N.T.
21. For Those About To Rock (We Salute You)

Este jueves pasado, 25 de Enero, tuvo lugar en Pamplona una de las cinco noches en las que Blaze Bayley presentaría su gira “Iron Maiden: XXX anniversary” , anunciada en el mes de octubre.

Tengo que reconocer que, a pesar de haberlo visto cuatro veces anteriormente, esta me hacía especial ilusión.

Si por algo es conocido Blaze, es por haber sido cantante de Iron Maiden desde el año 1994 hasta el año 1999. Y el hecho de pensar en ver un set list compuesto casi enteramente por temas de los dos discos que sacó con ellos (X-Factor y Virtual XI), hacía que se me saltara la lagrimilla…

Por eso (y siendo que esta vez era la primera que los ingleses no hacían parada en la ciudad del cierzo), compré una entrada para Pamplona en el mismo día, y nada más salir de trabajar, cogí el coche y puse rumbo a la Sala Tótem para presenciar el acontecimiento.

¡Blaze Bayley revienta la Tótem!

A la sala entramos a las 21:23. Teniendo en cuenta que abrían puertas a las 20:00 y que Absolva, la banda telonera, comenzaba a las 20:30, por cuestiones obvias de logística no pudimos verlos y fue una pena, porque sobrada es la calidad que desprenden los chicos que “Blaze” lleva de escuderos. No dudamos que debió ser un gran show. Ojalá podamos disfrutar de ellos la próxima vez.

A las 21:33 se apagaban las luces del escenario. La banda se preparaba y el espectáculo comenzaba. La canción elegida para abrir el show fue “Lord of the Flies” , segundo single de aquel lejano ‘X-Factor’ del 95 con el que Blaze se estrenaba como vocalista de la doncella.

Cabe destacar la energía con la que Blaze saltó al escenario, instando al público a moverse, corear y saltar al ritmo de las canciones. Esto se mantendría así durante todo el show.

Acto seguido vendría la clásica “Sign of the Cross” , una canción que aún a día de hoy, Iron Maiden sigue tocando en vivo, siendo la última vez en su “Legacy of the Beast Tour” , seguida de “Judgment of Heaven” , una grata sorpresa exclusiva solo de esta gira, ya que no acostumbran a tocarla y que sonó impresionante.

Cabe destacar que, a estas alturas del concierto, ya podía apreciarse el buen sonido que había en la sala. Todo se escuchaba de manera espectacularmente clara y nítida. La única pega, era el volumen alto del bombo y graves. No obstante, lo achaco a estar en primera fila. Un poco más atrás, seguro que habría sonado perfecto.

Para continuar el show, tocaron dos de los temas más oscuros de la época. La canción bélica por excelencia del ‘X-Factor’, “Fortunes of War” (la cual me hizo especial ilusión ya que es de mis favoritas) y “Virus” , aquel tema que sirvió como presentación del recopilatorio ‘Best of the Beast’, lanzado por la doncella en 1996.

A continuación, Blaze nos comentó que tenía también una carrera en solitario (muy prolífica y recomendable, por cierto) y que aprovecharía para tocar tres temas de su último disco, ‘War Within Me‘. Como chascarrillo, diré que nos invitó de una manera muy graciosa y en broma a mantener la boca cerrada en caso de que no nos gustaran y que no dijéramos que eran malos. Los temas en concreto fueron “Warrior” , “War Within Me” y “Pull Yourself Up” , canciones muy pegadizas, con estribillos muy coreables, donde Blaze no dejó de animar al público, y que encajaron a la perfección con el set list, contrarrestando así la oscuridad de las anteriores.

Después de esta pequeña visita a su último redondo en solitario, volvimos a por tres temas, esta vez de su segundo disco con los Maiden, aquel también lejano “Virtual XI” que tantas opiniones divididas suscitó. Para esta ocasión, pudimos deleitarnos con “When Two Worlds Collide” , la cual llevaba sin tocar varios años y “Lightning Strikes Twice” , otra gran sorpresa de la noche que no acostumbra a tocar…

Como anécdota graciosa, el propio Blaze presentó la canción y nos “pidió ayuda” para cantar con él el estribillo, ya que al ser “tan rápido” , decía que se “ahogaba” y que nos necesitaba a nosotros al 100%.

Y la tercera de esta tanda, era la canción clásica por excelencia de este disco, “The Clansman” , la cual también tocó la doncella hace poco en su “Legacy of the beast tour” , y que volvió loco al respetable al son de sus “¡¡Fredoom!!” .

El show ya iba llegando a su fin, y llegaba el turno de una de las canciones más especiales para Blaze, (dicho por el mismo), concretamente la que cerraba aquel ‘Virtual XI’, “Como Estáis Amigos” . Blaze comentó que era la canción más grande y especial que había compuesto en su carrera, junto con Janick Gers, y que estaba dedicada a un amigo suyo argentino que murió en la guerra de las Islas Malvinas. No pudo evitar saltársele unas lágrimas al recordarlo, y se notó lo duro que se le hizo interpretarla. Eso hizo que fuera todavía más especial. En mi opinión personal, creo que fue uno de los momentos más emotivos del concierto.

Para cerrar el concierto tocaron “Man on the Edge” , single principal del ‘X-Factor’, con el cual se nos presentó a Blaze como cantante de la doncella, y la rápida y directa “Futureal” , single principal del ‘Virtual XI’. Este tema sirvió como despedida de Blaze, el cual nos pidió que no nos preocupáramos de si el futuro llegaba o no, si no que convirtiéramos el futuro en realidad, jugando así con el título de la canción.

Lo cierto es que después de lo vivido esta noche, está claro que lo de Blaze Bayley a día de hoy, es de otro planeta. Un artista consagrado, lleno de optimismo y superación, entregado a su público y permanentemente agradecido por el apoyo que los fans le hemos estado dando desde su salida de la doncella, que no hizo otra cosa sino reafirmarlo como uno de los mejores vocalistas de metal que hay en la actualidad, con una carrera en solitario envidiable y un estado de forma apoteósico. Tenemos Blaze para rato.

Lo único que se echa en falta es verlo en más festivales del país, para que la gente pueda ver el potencial que desprende, tanto él, como la banda que lo acompaña.

Para mí, este concierto ha superado a los cuatro anteriores que había visto de él (era difícil) y no me arrepiento para nada de haber cometido la locura de haber ido hasta Pamplona. Os dejo por aquí el set list de la noche, y si Blaze Bayley va a tocar a tu cuidad, ni te lo pienses. ¡Ve a verlo!

Setlist Blaze Bayley Pamplona 2024

1. Lord Of The Flies
2. Sign Of The Cross
3. Judgement Of Heaven
4. Fortunes Of War
5. Virus
6. Warrior
7. War Within Me
8. Pull Yourself Up
9. When Two Worlds Collide
10. Lightning Strikes Twice
11. The Clansman
12. Como Estáis Amigos
13. Man On The Edge
14. Futureal

 

Crónica y fotos por Juan Campayo y Daniel Zamora.

Angelus Apatrida se han ganado, desde hace tiempo, ser uno de los grupos referentes del thrash metal español. Los de Albacete además, son una de las bandas de nuestro país que más proyección internacional está teniendo en los últimos años. No solo lo digo por su participación en prácticamente todos los festivales europeos importantes del género (Wacken, Hellfest, Graspop, etc.). La banda ha encabezado recientemente una gira como cabezas de cartel por Estados Unidos, y tienen planificada otra, en un mes escaso, por Australia. Casi nada.

Detrás de todo esto, hay mucho esfuerzo, trabajo y constancia, además de la innegable calidad que derrochan Guillermo, José, David y Víctor. Esto también repercute a nivel nacional, está claro. Como bien recuerda Guillermo siempre que pisan los escenarios zaragozanos, la banda comenzó actuando en lugares como Utopía o Reset, frente unas pocas decenas de personas, que se han transformado en las más de 600 personas que abarrotaron la sala Oasis el sábado, en la que fue la tercera visita de la banda a la ciudad maña en apenas dos años.

Crónica de Terminal Violence en Zaragoza

La velada comenzaba con algo de retraso sobre los horarios establecidos, y los catalanes Terminal Violence fueron los encargados de comenzar las hostilidades en el escenario de la Oasis. Durante unos 45 minutos, la banda descargó su thrash metal en la capital maña, incluyendo los temas de su EP, ‘Warhole‘, algún tema nuevo como «Fuck The System» , y una espectacular versión del «Into The Pit» de Testament.

La banda aprovechó la oportunidad a las mil maravillas, interactuando con el público, formando un impresionante «wall of death» , bajando a tocar entre la gente, y dejaron, en general, un muy buen sabor de boca entre los asistentes. Seguro que se marcharon de Zaragoza con unos cuantos fans más en el bolsillo.

Crónica de Angelus Apatrida en Zaragoza

Como he mencionado al principio, Angelus Apatrida volvían a Zaragoza por tercera vez en dos años. Esta vez, nos visitaban con un nuevo disco bajo el brazo, ‘Aftermath‘. No obstante, los albaceteños decidieron repetir la fórmula de hace un par de años, y saltar al escenario al ritmo de una potente «Bleed The Crown» , que contó con el público entregado desde el primer momento.

Sin tiempo para respiros, «Snob» fue el primer corte de ‘Aftermath‘ en caer, seguido por «Indoctrinate» , rescatada de su anterior trabajo, ‘Angelus Apatrida‘. La banda, como siempre, sonaba de lujo, a pesar de que la acústica de la Oasis no siempre es la mejor.

La oscura «Cold» fue otro de los nuevos temas que pudimos disfrutar en Zaragoza. Fue muy bueno el trabajo de luces en este tema. Se nota que la presentación de la banda está cuidada al máximo y los detalles como este hacen que sea incluso mejor. «One Of Us» sonó como un auténtico trallazo, y poco después, Guillermo se dirigió al público para recordar, como es habitual, las visitas anteriores de la banda a Zaragoza.

La indispensable «Of Men And Tyrants» fue la única representación del ya lejano ‘Clockwork‘, el primer trabajo que realizaron bajo el paraguas de Century Media allá por 2010. Aunque sin duda, uno de los temas que, personalmente, más ganas tenía de escuchar la noche del sábado era «To Whom It May Concern» que, en mi opinión, es uno de los mejores temas que ha firmado Angelus Apatrida hasta la fecha. Como no podía ser de otra manera, sonó espectacular, con el público coreando las excelentes melodías que se suceden a lo largo de los más de 7 minutos que dura.

«We Stand Alone» , la incisiva «Downfall Of The Nation» y «Violent Dawn» (con un guiño al «Holy Wars» de Megadeth) fueron las siguientes en caer, antes de volver atrás en el tiempo, hasta esa joya que es ‘Give ‘Em War‘, del que incluyeron dos temazos. En primer lugar, interpretaron «Vomitive» , uno de los mejores temas del disco y que durante bastante tiempo, fue el tema con el que abrían los conciertos. En este momento, David desapareció del escenario, para subirse a los palcos de la Oasis, lugar desde donde estuvo tocando durante «Give ‘Em War» , otro de los himnos por excelencia de la banda.

Para la parte final, Angelus Apatrida se guardaron dos auténticos cañonazos, como son «Sharpen The Guillotine» , que ya se ha convertido en un clásico y en un tema imprescindible en el setlist de la banda, y que precedió a la magnífica «You Are Next» con la que, como viene siendo habitual, terminaron una sobresaliente actuación.

Angelus Apatrida hicieron una vez más lo que mejor saben. La banda sigue creciendo, sigue sonando cada vez mejor y sigue sin tener un techo a la vista. Pocos reproches se pueden hacer a una de las bandas más en forma que hay actualmente en nuestro país. Por mi parte, quizás hubiera incluido algún tema más de su último disco, me quedé con ganas de escuchar cañonazos como «Scavengers» o «Gernika» . Además, la colaboración de Sho-Hai en el tema «What Kills Us All» , levantó cierta expectación por ver si el rapero maño se subía con la banda al escenario de Oasis, cosa que al final no sucedió.

Nada de esto empaña para nada el conciertazo que Angelus Apatrida dio en Zaragoza. La banda es muy querida en la ciudad, y es algo que seguramente no pasa desapercibido para los de Albacete. Un nuevo triunfo de Angelus Apatrida en Zaragoza.

Setlist de Angelus Apatrida en Zaragoza 2024

1. Bleed The Crown
2. Snob
3. Indoctrinate
4. Cold
5. One Of Us
6. Of Men And Tyrants
7. To Whom It May Concern
8. We Stand Alone
9. Downfall Of The Nation
10. Violent Dawn
11. Vomitive
12. Give ‘Em War
13. Sharpen The Guillotine
14. You Are Next

Esta crónica, en principio, iba a ser redactada para otro medio, pero finalmente no se publicó, por lo que la dejo por aquí para el que la quiera leer.

La pandemia del COVID-19 cada vez queda más lejos en el tiempo y en la memoria de todos, pero, aunque parezca mentira, a finales de 2023 todavía quedaba un concierto que fue víctima de la pandemia en múltiples ocasiones. Muchos fueron los aplazamientos que sufrió este concierto, pero por fin, en una lluviosa jornada en tierras madrileñas, Helloween aterrizaban por fin en España, acompañados de Hammerfall como invitados de lujo, dentro de la gira denominada «United Forces» .

Aunque esta vez no se alcanzó el sold-out de su anterior visita al pabellón madrileño (visita que culminó en la grabación de su disco en directo ‘United Alive‘ ), este presentaba un buen aforo, de ávidos fans de las calabazas, ahora reunidas en una formación histórica con Michael Kiske y Kai Hansen de vuelta como miembros permanentes de la banda. Miles de fieles se agolpaban en las puertas principales del WiZink Center, esperando a las 19:00, hora en la que se abrían las puertas.

Crónica de Hammerfall en Madrid

Un rápido vistazo al escenario dejaba claro que Hammerfall no son unos teloneros al uso, sino que tienen el peso que merecen en esta gira, con un montaje escénico acorde a una banda de su calibre, y un tiempo en escena que alcanzó la hora y cuarto. Los suecos venían presentando ‘Hammer Of Dawn‘, su trabajo más reciente, del que incluyeron varios temas, como «Brotherhood» , que fue la que dio inicio al show.

«Any Means Necessary» y «The Metal Age» terminaron de encender al público madrileño, que desde el primer momento lo dio todo con la descarga de Hammerfall, a pesar de que el sonido, si bien era nítido, estaba ligeramente bajo. Eso no impidió que la banda y los asistentes disfrutaran de la descarga de los suecos.

«Hammer Of Dawn» fue otra de las concesiones a su último trabajo, mientras que «Blood Bound» y «Renegade» volvían por la senda de los clásicos de la banda, especialmente inspirada y con ganas de poner patas arriba el WiZink.

Con «Venerate Me» hicieron su última revisión a ‘Hammer Of Dawn‘, y tras un sublime «Last Man Standing» que el público coreó ampliamente, la banda se aventuró con un medley de ‘Crimson Thunder‘, que cumplía 20 años desde su publicación (bueno, 21, pero ya sabéis), y que incluyó fragmentos del tema homónimo, «Hero’s Return» , «On The Edge Of Honour» y «Riders On The Storm«.

Después del chascarrillo habitual, que los que hayan visto previamente a Hammerfall conocerán de sobras, «Let The Hammer Fall» fue la siguiente en caer, con Oscar Dronjak ondeando su guitarra-martillo en la parte final.

La épica «Glory To The Brave» fue uno de los puntos álgidos de la actuación de los suecos, que culminó con «(We Make) Sweden Rock» , tema que ya se ha convertido por pleno derecho en un clásico moderno de la banda, y la inevitable «Hearts On Fire» , que puso, esta vez sí, el punto final a un sobresaliente concierto de Hammerfall.

Setlist Hammerfall Madrid 2023

1. Brotherhood
2. Any Means Necessary
3. The Metal Age
4. Hammer Of Dawn
5. Blood Bound
6. Renegade
7. Venerate Me
8. Last Man Standing
9. Hero’s Return / On The Edge Of Honour / Riders On The Storm / Crimson Thunder
10. Let The Hammer Fall
11. Glory To The Brave
12. (We Make) Sweden Rock
13. Hearts On Fire

Crónica de Helloween en Madrid

Con un entrante de tanto nivel, el concierto de Helloween en Madrid no podía ser otra cosa que no fuera sobresaliente. Un telón con el logo de Helloween tapaba el escenario hasta que, puntuales, a las 21:00 se apagaban las luces del pabellón y daba comienzo el show. Un épico vídeo se proyectaba en la pantalla trasera del escenario, mientras la introducción de «Orbit» sonaba imponente, dando paso a la poderosa «Skyfall» , con la que la banda salía a escena.

12 minutos épicos con los que Helloween ponían toda la carne en el asador desde el primer momento. Kiske, Deris y Hansen se fueron intercambiando las partes vocales a lo largo del tema. Sin apenas respiro, «Eagle Fly Free» era el primer clásico en sonar, con una explosión de confetti y Michael Kiske haciendo una exhibición de su buen estado vocal, clavando cada nota como si el tiempo no pasara por él.

Era el turno de Andi Deris, quien se dirigió al público en español en todo momento (ventajas de vivir en Tenerife), para explicar que por fin podían presentarse ante sus fans españoles y presentar una potente «Mass Pollution» de su último trabajo. Sin embargo, fueron «Future World» y «Power» las que terminaron de poner el WiZink patas arriba.

Kiske volvió a lucirse con una excelente interpretación de «Save Us» , uno de los temas menos habituales de los Keeper, pero que sonó como un cañón. En este punto, Andi Deris presentó «al hombre que lo empezó todo», refiriéndose, por supuesto, a Kai Hansen, y dando paso a otro de los momentos álgidos de la noche para los fans de la etapa más old-school de la banda.

Kai Hansen, sin guitarra, se hizo dueño del micrófono para arrancarse con el ya habitual medley de temas del ‘Walls Of Jericho‘, que empezó con un pepinazo como «Metal Invaders» , en la que Hansen se desgañitó para alcanzar las notas más altas. Prosiguieron con una espectacular «Victim Of Fate» , ya con Hansen guitarra en mano, que enlazaron con «Gorgar» . Finiquitaron el medley a lo grande, con un trozo de «Ride The Sky» y la interpretación íntegra de «Heavy Metal (Is The Law)» .

Los casi 20 minutos de frenesí dieron paso, como contraste, a un momento más íntimo, con Deris y Kiske sentados en banquetas en la pasarela central del escenario, interpretando una emotiva «Forever And One (Neverland)» , que llenó el recinto de luces de móviles y mecheros.

Sascha Gerstner tomó el protagonismo con un solo de guitarra que sirvió para introducir «Best Time» , el último corte que intepretaron de su último disco, antes de finalizar la primera parte del concierto con dos clásicos que pusieron, una vez más, el recinto patas arriba: «Dr. Stein» y la impresionante «How Many Tears» , con la que se despidieron provisionalmente.

Volvieron con la vacilona «Perfect Gentleman» , con Andi Deris vestido con su levita brillante, sombrero de copa y bastón. Todo un caballero, sin duda. Pero fue la mastodóntica «Keeper Of The Seven Keys» la que terminó de hacer las delicias del respetable, y con la que se retiraron de nuevo del escenario.

Fue Dani Löble quien apareció rápidamente para demostrar sus habilidades a los parches, con un espectacular solo de batería, que dio paso a la inevitable y esperada «I Want Out» . Fin de fiesta por todo lo alto con el público cantando los estribillos, pelotas/calabazas gigantes hinchables sobrevolando el recinto y una nueva explosión de confetti que puso el punto final a la noche.

Helloween están viviendo una segunda juventud. La vuelta a la banda de Kiske y Hansen no ha hecho sino reafirmar que los alemanes están en un estado de forma envidiable. Las 2 horas de concierto se pasaron volando. Una noche mágica la vivida en Madrid.

Setlist Helloween Madrid 2023

1. Skyfall
2. Eagle Fly Free
3. Mass Pollution
4. Future World
5. Power
6. Save Us
7. Metal Invaders / Victim Of Fate / Gorgar / Ride The Sky
8. Heavy Metal (Is The Law)
9. Forever And One (Neverland)
10. Best Time
11. Dr. Stein
12. How Many Tears
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13. Perfect Gentleman
14. Keeper Of The Seven Keys
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15. I Want Out

En noviembre de 2019, Iron Maiden anunciaban las últimas fechas de su gira Legacy Of The Beast. Probablemente, los planes de la Doncella pasaban por terminar este periplo en verano, lanzar su nuevo trabajo en otoño, y lanzarse a la carretera a lo largo de 2021. Pero como ya sabemos, estos planes se fueron al traste por la dichosa pandemia.

Hasta 2 veces fue pospuesta la gira Legacy Of The Beast para que finalmente, el pasado viernes, Iron Maiden se presentaran en Barcelona para presentar su show de grandes éxitos ante un estadio olímpico lleno hasta la bandera, con el aliciente de poder ver por primera vez 3 nuevos temas de ‘Senjutsu‘.

Por motivos laborales, sabía que iba a perderme las actuaciones de Airbourne y Within Temptation, aunque mucha gente se los perdió, a pesar de llegar al estadio mucho antes que yo. Y es que la principal nota negativa del evento fue la organización. Un desastre que ya se pudo previsualizar en los accesos a la pista en el concierto del Wanda en 2018, y que esta vez se magnificaron hasta el punto de la indecencia. He oído casos de conocidos que llegaron al recinto a las 18:30 (justo cuando comenzaba la actuación de Airbourne) y que no entraron al estadio hasta pasadas las 20:30, apenas 20 minutos antes del comienzo de Iron Maiden.

Dentro de lo malo, yo tuve suerte, y «solo» tuve que sufrir la ineficiencia de la organización teniendo que dar toda la vuelta a la zona olímpica desde la puerta de entrada, para terminar llegando al mismo punto 20 minutos más tarde. Supongo que era muy complicado hacer una cola que bajara por toda la calle en lugar de hacernos dar toda la vuelta al estadio, Palau Sant Jordi y demás para terminar volviendo al punto inicial. Los promotores demostraron que se les quedó grande el evento y que no supieron planificar, en absoluto, los accesos al recinto.

Crónica de Iron Maiden en Barcelona

Por suerte, el enfado generalizado desapareció (al menos durante un buen rato) a las 20:53, cuando el ya mítico «Doctor, Doctor» rugía por la PA. La hora había llegado y cualquier molestia queda en un segundo plano cuando Nicko McBrain aparece, siempre sonriente, saludando desde su kit de batería, seguido por el resto de miembros de Iron Maiden que daban buena cuenta de los primeros acordes de «Senjutsu«.

Foto: Elisabeth Perdices

La decoración japonesa presidía el escenario, sustituyendo en esta primera parte al decorado bélico de la anterior parte de la gira. Bruce, ataviado en esta ocasión con un moñete estilo oriental, comandaba el escenario demostrando que se encuentra en una forma, tanto física como vocal, excepcional. Steve Harris, por su parte, lucía con su característico gesto de concentración, recitando todas las letras y fresco como una lechuga, como si el día anterior no hubiera estado actuando con British Lion en Salamandra. Mientras tanto, Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers iban intercambiando solos. Hasta Eddie quiso hacer su primera aparición de la noche dándose un paseo por el escenario y amenazando con su katana a los miembros de la banda.

«Stratego» fue la siguiente en caer, con un ritmo más elevado que su predecesora, y puso al público a tono. Es un tema que funciona muy bien en directo, con la esencia clásica de la banda, y que sin duda la veremos en el repertorio de la gira promocional del disco. No obstante, de los 3 temas de ‘Senjutsu‘, el que se llevó la palma fue «The Writing On The Wall«, con el público coreando el estribillo. Sin duda, se ha convertido ya en un clásico moderno.

A continuación, un breve parón para cambiar la decoración japonesa por la ya conocida vidriera, que significaba el principio de «Revelations«, y que sirvió para que los típicos «MaidennohansacadonadabuenodesdeelSeventhSon» despertaran con el primer viaje a 1983. Poco les duraría la alegría, y es que era el momento del último de los cambios respecto al setlist de 2018, «Blood Brothers«. Puede que fuera una de las mejores interpretaciones de este tema que les he visto, quizás por este contexto post-pandémico, pero les vi especialmente inspirados.

Foto: Elisabeth Perdices

Las luces rojas y los cantos de monje significaban que la siguiente era «Sign Of The Cross«, la primera de las 2 excursiones a la época Blaze, y uno de los temas más épicos de la noche. Maiden saben de la magnitud de esta canción y le hacen justicia en esta gira, dándole el protagonismo que merece, con columnas de fuego, explosiones, petardos, Bruce ataviado con una larga túnica negra y una cruz, y una gran ambientación. Todo ello, acompañado por una interpretación de 10.

Descarga de clásicos

Un gran inflable al fondo del escenario aparecía a la vez que daba comienzo «Flight Of Icarus«, uno de los temas estrella recuperado para esta gira que, como ya comenté en la crónica de Iron Maiden en Madrid 2018, no sonaba en los conciertos de la Doncella desde 1986. Bruce tuvo que esforzarse para sacar el tema adelante, pero lo hizo con solvencia, mientras disfrutaba como un enano con un lanzallamas en cada mano.

Foto: Elisabeth Perdices

Sorprendió a muchos la inclusión tan temprana de «Fear Of The Dark«, uno de los puntos álgidos del setlist de Iron Maiden y que siempre triunfa, pese a que muchos se empeñan en pregonar por las redes sociales su cansancio hacia este tema. En Barcelona, volvió a sonar triunfal, como las otras 6 veces que he podido presenciarlo en directo. Más de 47.000 almas coreando sus melodías y estribillos, ¿qué más se puede pedir?

Continuó la descarga de clásicos con «Hallowed Be Thy Name«, que Bruce cantó desde una jaula en una de las pasarelas del escenario. De nuevo, el vocalista tuvo que dar todo para sacar el tema adelante, llegando a las mismas notas que en 1982. Lo mismo sucedió con «The Number Of The Beast», que fue la siguiente en caer, y que caldearon la noche barcelonesa con varias llamaradas a lo largo de todo el tema. «Iron Maiden», con la aparición estelar de Eddie al fondo del escenario, sirvió para poner un punto y seguido y finalizar la primera parte del set.

Foto: Elisabeth Perdices

«The Trooper» fue la elegida para comenzar los bises, con una nueva aparición de Eddie, que no dudó en retar a Bruce a un duelo de espadas. A lo largo de la gira, Bruce disparaba a Eddie con una especie de escopeta que portaba la bandera del país de turno, y tenía curiosidad por ver cómo abordaban este tema en Barcelona. No se complicaron la vida, y la escopeta lucía una bandera pirata. Bien salvado.

Foto: Elisabeth Perdices

Vuelta a los 90 con «The Clansman«, que aparecía en los bises por primera vez en la historia de la banda. El público se desgañitó gritando «Freedom!» y coreando las pegadizas melodías del tema, mientras Dave Murray y Janick Gers se lo pasaban como enanos en el centro del escenario intercambiando solos y carantoñas.

«Run To The Hills» parecía poner el punto final con una explosión de pirotecnia, pero la banda se guardaba un último as en la manga. Y es que el mítico discurso de Churchill daba paso a «Aces High«, con la que se despidieron mientras un gigantesco avión sobrevolaba el escenario. Bruce sufrió de lo lindo, pero a pesar de la exigencia del tema, consiguió realizar una más que decente interpretación, teniendo en cuenta que a estas alturas ya se rozaban las 2 horas de concierto.

Está claro que Iron Maiden se crecen con las adversidades. Lo demostraron volviendo mejor que nunca tras la enfermedad de Bruce en 2016, y el parón pandémico ha vuelto a insuflar energía a los británicos. La banda sigue en una gran forma y, si bien es verdad que algunos temas no los tocan a la velocidad de antaño, siguen derrochando energía a raudales. Mención especial a Bruce Dickinson, que con casi 64 años, sigue cantando todos los temas sin bajar la afinación, dando las mismas notas que hace 40 años, sin parar de moverse en todo momento. También espectacular Nicko McBrain, que a sus 70 años, sigue siendo el motor de la banda.

Iron Maiden volvieron a sentar cátedra y mandaron un claro mensaje: aún tienen mucha gasolina en el tanque. Probablemente tienen planeada ya una gira para presentar ‘Senjutsu‘ en 2023. Ahí estaremos.

 

Setlist Iron Maiden Barcelona 2022

1. Senjutsu
2. Stratego
3. The Writing On The Wall
4. Revelations
5. Blood Brothers
6. Sign Of The Cross
7. Flight Of Icarus
8. Fear Of The Dark
9. Hallowed Be Thy Name
10. The Number Of The Beast
11. Iron Maiden
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12. The Trooper
13. The Clansman
14. Run To The Hills
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15. Aces High